近现代西方戏剧的三次重大演变可分为以下三个阶段，每个阶段以关键理论或流派为代表：

一、契诃夫的心理戏剧性（19世纪末-20世纪初）

核心变革：通过减少外部冲突，强化人物心理活动，创造“内在戏剧性”。

代表作家：契诃夫是这一变革的奠基人，其作品如《变色龙》《安娜·卡列尼娜》等，通过细腻的心理描写揭示人性复杂面。

影响：为斯坦尼斯拉夫体系奠定基础，强调“戏剧是生活的放大镜”，注重社会底层人物的真实体验。

二、布莱希特的叙事性（20世纪初）

核心变革：打破传统戏剧的“三一律”（时间、地点、行动一致），引入叙事性元素，形成“非亚里士多德戏剧”。

代表作家：如《卡门》通过自由联想和碎片化叙事，展现人物在时间与空间中的跳跃。

影响：开创了与斯坦尼斯拉夫体系并立的新范式，强调戏剧的客观性和普遍性，对现代戏剧叙事风格产生深远影响。

三、荒诞派的存在主义戏剧（20世纪中叶）

核心变革：以存在主义哲学为根基，通过非理性情节、荒诞语言和破碎舞台表现人生的“荒诞性”。

代表作家：如贝克特的《等待戈多》、尤奈斯库的《局外人》，常使用“闹剧性”与“悲剧性”结合的手法。

影响：引发对人类存在意义的哲学思考，推动戏剧向抽象化、多元化方向发展。

总结

这三次演变反映了西方戏剧从关注个体内心到探索人类存在、再到反思叙事结构的哲学递进。契诃夫奠定心理描写基础，布莱希特革新叙事形式，荒诞派则进一步解构传统戏剧叙事，共同推动戏剧艺术的发展。