《清明上河图》作为北宋张择端的代表作，其人物栩栩如生的表现令人惊叹，主要体现在以下几个方面：

一、人物造型与服饰的精细度

外貌与神态

画中人物形象丰富多样，从官员、商人到普通百姓，不同身份、年龄、职业的人物均有呈现。例如，官员骑马威严，挑夫挑担憨厚，孩童嬉戏活泼，老者沉稳内敛，每个人的表情和神态都刻画得细致入微。

服饰与道具

服饰色彩鲜艳且符合身份特征，官员着官服，商人穿商服，农夫戴草帽，工匠执工具，通过服饰变化体现社会阶层差异。同时，道具如扇子、篮子、书籍等细节真实，增强画面生活感。

二、动态与场景的生动性

动态姿势

人物动作丰富多样，有赶集的吆喝、骑马的奔腾、挑担的平衡、饮茶的闲适等，形成连贯的动态场景。例如，桥上行人熙熙攘攘，船夫挥动船桨，孩童追逐嬉戏，画面充满生活气息。

场景布局

采用散点透视构图法，将郊野、汴河、城内街市等场景有机结合。郊野部分以细腻笔触描绘春意盎然的田园风光，汴河部分以宏大视角展现舟桥码头的热闹，城内部分则聚焦市井百态，空间布局疏密有致。

三、笔法与章法的艺术性

线条与色彩

以工笔重彩为主，线条流畅细腻，色彩搭配和谐。例如，人物肌肤细腻，衣纹飘逸，建筑装饰精美，通过色彩对比强化视觉冲击力。

节奏与韵律

画面节奏感强，通过人物密度、场景切换等手法营造动态平衡。例如，密集人群与开阔空间交替出现，形成视觉张弛，类似音乐中的韵律变化。

四、历史与文化的价值

社会写照：

不仅是艺术作品，更是北宋城市经济、社会结构的真实记录。画中展现了当时商业繁荣、手工业发达、市民生活丰富的社会风貌。

艺术创新：开创了风俗画的新范式，对后世绘画发展影响深远，被誉为“中华第一神品”。

综上，《清明上河图》通过人物造型的生动性、细节刻画的精细度、动态场景的真实性以及艺术表现的独特性，成为中华民族艺术瑰宝的典范。