关于表演中元素与想象力的书籍，综合搜索结果推荐以下几类及相关作品：

一、表演基础理论与想象力结合

《如何在镜头前表演》

托尼·巴尔所著，从斯坦尼斯拉夫斯基体系出发，结合镜头前表演的特殊性，强调通过动作和想象力激活角色，纠正方法派过度依赖情绪记忆的误区。

《表演的艺术》

斯特拉·阿德勒的22堂表演课，系统梳理斯特拉派技法，强调情境分析与想象力在角色塑造中的核心作用，帮助演员建立独立思考能力。

二、斯坦尼斯拉夫斯基体系拓展

《激昂的幻梦：从斯坦尼体系到方法派表演》

李·斯特拉斯伯格自传式作品，解读斯坦尼体系并发展出方法派，适合非专业读者了解表演哲学的演变。

《演员自我修养》

斯坦尼斯拉夫斯基的经典教材，涵盖形体、发声、思维逻辑等要素，强调演员需通过想象力与生活建立联系，提升艺术修养。

三、创新表演方法

《查伯克表演法》

伊万娜·查伯克总结的表演工具，包含十二种核心技巧，注重情感真实性和角色深度，适合演员系统训练。

四、想象力培养辅助读物（适合儿童或创意写作）

《奇幻岛》

诺曼·梅辛杰的插画书，通过奇幻故事激发想象力，培养孩子的创意思维和叙事能力。

《分成两半的子爵》

卡尔维诺的短篇小说集，展现荒诞与想象结合的叙事风格，可启发演员在表演中突破常规。

建议根据学习阶段和需求选择：基础训练可参考《如何在镜头前表演》和《表演的艺术》；进阶阶段可深入《激昂的幻梦》和《查伯克表演法》；若侧重想象力培养，则《奇幻岛》等作品更具启发性。