学音乐的基本知识包括以下几个方面：

音及音的性质

音：由物体振动产生并通过空气传播到耳膜的声波，被大脑感知为声音。人耳可听到的声音频率范围大约在16-2000次/秒，而音乐中使用的音通常在27-4100次/秒之间。

音高：音的高低由振动的频率决定，频率越高，音高越高；频率越低，音高越低。国际通用的标准音是“a”，其振动频率为440次/秒。

音色：音的感觉特性，由发音体振动的多种谐音（基音和泛音）决定。音色使我们可以区分不同乐器或人声的声音。

音值：音的长短，由振动的持续时间决定。通过不同的音符符号（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。

共鸣与基音、泛音

共鸣：当发音体振动时，引起其他物体的振动，产生声音和共鸣。

基音：物体振动时发出的最低频率的音，决定音高。

泛音：除基音外，其他频率同时振动的音，决定音色。

音乐的形式要素

节奏：音乐中音的长短和强弱的组织，是音乐的骨架。

节拍：音乐中重拍和弱拍有规律地重复进行，形成音乐的节奏感。

速度：音乐进行的快慢，用速度标记（如“andante”表示行走速度，“presto”表示快速）来表示。

力度：音乐中的强弱变化，用动态符号（如“piano”表示轻柔，“forte”表示响亮）来表示。

乐音体系

音阶与和弦：乐理知识中的基本概念，包括音符、音阶、和弦等的组合和运用。

调式与调性：音乐中音阶的排列和调性的确定，帮助理解和分析音乐的结构。

音乐术语与符号

音乐术语：如“allegro”（快板）、“adagio”（慢板）等，用于准确表达音乐的要求和意图。

记谱符号：如音符、节拍符号、速度标记等，用于记录和解读乐谱。

音乐风格与历史

音乐风格：了解不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等。

音乐史：学习音乐的发展历程，重要作曲家及其作品，有助于深入理解音乐的多样性和丰富性。

音乐表演与演奏技巧

演奏技巧：对于希望成为音乐家或歌手的人来说，良好的演奏技巧和表演能力至关重要。

掌握这些基本知识是学习音乐的基础，有助于深入理解音乐的结构和表达方式，并为进一步的学习和创作打下坚实的基础。