康定斯基的作品及解析如下：

艺术风格

康定斯基的艺术风格被称为抒情抽象。他的作品将色彩、线条、形状等元素融合在一起，表现出强烈的情感和内在精神。他的早期作品如《马上情侣》《慕尼黑港口》等，展现了他对色彩的独特感受和对故事内容的表现，色彩鲜明、浓烈，带有明显的装饰味。而他的后期作品如《构成第4号》等，则更加抽象和自由，没有固定的表达方式，更加注重精神内涵的表达。

代表作品

《即兴-峡谷》：这幅作品是康定斯基抽象艺术的典型代表，完全抛弃了具体的形，仅仅通过色彩的碰撞和跳跃来表达情感。

《即兴三号》：在这幅画中，康定斯基通过不同颜色的压力和颜料的笔触，表现了风景的震动和动态，展示了行动的活力和跃升之力。

《构图8号》：这幅作品展现了康定斯基对色彩和线条的独特运用，构建出充满节奏感和韵律感的空间。

《构成第七号》：被称为一支音乐狂想曲，通过强烈的色彩和节奏，表现了康定斯基对音乐的深刻理解和情感表达。

艺术理论

康定斯基在艺术理论上也有重要贡献。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，对现代抽象艺术的发展产生了深远影响。康定斯基认为，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；艺术表现应是抽象的，具象的图像有碍于精神的表现。

影响

康定斯基的艺术作品不仅影响了20世纪的艺术家，也对今天的艺术家们仍有深远的影响。现代设计中，抽象派艺术作品的应用十分广泛，它不仅影响了平面设计和色彩设计，也深刻地影响了其他设计领域，如工业设计、建筑设计等。康定斯基的绘画风格充满创新和探索，他的作品不仅为观众带来了视觉上的享受，更引导人们去思考和探索人类精神世界的深处。

综上所述，康定斯基的作品以其独特的抒情抽象风格和深刻的精神内涵，在艺术史上占有重要地位，并对现代艺术和设计产生了深远影响。